La contrebasse est très utilisée en musique classique au sein des orchestres symphoniques mais, elle est également utilisée dans les autres styles comme le folk, le jazz , le rock 'n' roll, le rockabilly, etc.
Comme la guitare classique, c'est un vieil instrument qui est d'abord et avant tout acoustique et non électrique. Par contre, comme pour à peu près tous les instruments, on peut l'amplifier avec un système de microphone pour l'intégrer à la musique amplifiée (sur scène par exemple).
La contrebasse remplace souvent la basse électrique dans un contexte de musique plus "acoustique" ou quand on désire donner une sonorité plus "vieille" la musique.
La forme de la contrebasse rappelle celle du violon, mais l'instrument est beaucoup plus gros. Le contrebassiste en joue debout ou sur un grand tabouret.
L'instrument se tient sur un pique ajustable selon la grandeur du musicien.
La contrebasse posséde généralement quatre cordes qui sont attachées au cordier (en bas) et aux chevilles (en haut). Sur la table d'harmonie, de chaque côté des cordes, on retrouve les ouïes (f). Entre les ouïes, les cordes sont tendues sur le pont.
Le long manche de la contrebasse ne posséde pas de frettes. Par contre, les cordes sont accordées comme celles de la basse électrique. Il est donc relativement facile pour un bassiste s'y retrouver.
Bien que l'archet soit d'avantage utilisé dans le monde classique, il est toujours possible de l'intégrer dans un contexte de musique populaire.
Le "walking bass" est généralement constitué d'un enchaînement de noires d'égales intensités. Cette méthode consiste à relier les accords en créant des approches mélodiques efficaces.
Le "walking bass" crée une sensation de mouvement vers l'avant. Un peu comme si l'on "marchait" d'un pas régulier dans une direction, puis dans une autre, etc.
On peut y intégrer de légères variations rhytmiques afin de dynamiser l'interprétation.
Exemple: